Рок. Формирование стиля
Вот уже более сорока лет рок-музыка и различные ее производные определяют развитие массовой культуры всего мира, но направление это все еще не изучено в полной мере. При разговоре о рок-музыке неизбежно возникает некоторая терминологическая путаница, ибо современное музыковедение еще не выработало унифицированного терминологического аппарата для изучения рока. Кроме того, довольно трудно определить временные границы существования рок-музыки. Принято считать, что рок начинается с “Битлз”, однако “битлы” тоже возникли не на пустом месте. Появлению первой знаменитой на весь мир рок-группы предшествовали долгие и запутанные процессы формирования новой музыки, оформления ее как целостного и самодостаточного культурного явления. Считается, что рок родился из традиционного “черного” блюза, “положенного” на ритмическую основу, но не меньшее значение для формирования рок-музыки имел фолк, то есть необъятный пласт народной музыкальной традиции, который в каждом регионе обладал своими неповторимыми особенностями, и во многом именно это обусловило появление множества национальных школ в пределах рок-музыки, в том числе и русской школы.
На формирование национальных школ существенно повлияла и различная социальная обстановка, различная культурная среда в тех странах, в которых рок рос и развивался. В ранней рок-музыке протестный, анархический посыл не был столь уж силен, как об этом принято говорить, – просто новая музыка неосознанно противопоставляла себя многовековой и глубоко укорененной классической традиции. Рок вышел из низов, это была культура масс, поначалу абсолютно лишенная аристократизма и тем отличавшаяся не только от классической музыки, но и от джаза. Это была культура, проповедующая громкость, необузданную энергию и в общем-то простоту, что как нельзя больше устраивало массы, в особенности молодежь, но было чуждо и непонятно поколениям, воспитанным в совершенно других традициях. Оглядываясь на раннюю рок-музыку, начинаешь понимать, что она была абсолютно невинной с социальной точки зрения и не несла в себе никакого деструктивного начала; это была, собственно говоря, популярная музыка, вполне оптимистичная и по духу, и по содержанию.
С первых лет своего существования рок-музыка выработала свой классический инструментарий. Основным инструментом стала электрогитара (и, между прочим, остается до сих пор, несмотря на все технические новшества последующих десятилетий). Подключенная к динамику, электрогитара, во-первых, позволяла играть громко, а во-вторых, давала как нельзя более подходящий заводному року резкий, пронзительный и в то же время глубокий звук. Со временем увеличивалось количество так называемых гитарных примочек, позволявших разнообразить звучание инструмента. Электрогитара умела все: и пищать, и рычать, одновременно вести чистую красивую мелодическую тему и долбить жесткие, грязноватые с точки зрения гармонии аккорды. Аккомпанементом гитарным соло служили партии бас-гитары (этакого портативного варианта контрабаса, разумеется, тоже подключенного к усилителю) и ритм ударных. Часто состав группы ограничивался только этими тремя инструментами (такие группы стали позже называть “пауэр-трио”), иногда для пущего разнообразия в нее включались клавишные: фортепиано или электроорган. Но на раннем этапе развития рока собственно инструментальная сторона музыки была нередко второстепенна и инструментовка служила всего лишь фоном для вокала, ибо основной формообразующей единицей рок-альбома была песня.
Песня строилась по принципу чередования куплетов и припева, иногда с инструментальной вставкой посередине (чаще всего это было гитарное соло). В начале 1960-х песни редко длились больше трех-четырех минут: такой формат идеально подходил для радиоэфира, да и на концертах публике не было скучно. Как правило, мелодия песни базировалась на “риффе” – обычно несложной последовательности гитарных аккордов, которая определяла развитие музыкальной темы.
|
